Loading...

Músics formatiu

WAED BOUHASSOUN
LLAÜT I VEU

La intèrpret de llaüt i cantant síria Waed Bouhassoun posseeix un timbre de veu d’una qualitat inusual que l’apropa a veus famoses de la cançó àrab dels anys trenta, com ara Oum Kalthoum o Asmahan. No va tardar en aparèixer a París, a la Maison des Cultures du Monde, i a l’Institut del Món Àrab el 2006 amb molt d’èxit.
En tornar a Síria, Waed va enllaçar els concerts, especialment a l’Òpera de Damas. Durant tot l’any 2006, va assistir com a convidada a nombrosos festivals i, el 2008, al Saló dels Ambaixadors de l’Alhambra de Granada, va ser, junt amb Curro i Carlos Piñana, l’estrella del concert d’inauguració de Damas, capital cultural del món àrab. Ella interpreta, acompanyant-se del llaüt, poemes de Wallada i d’Ibn Zaydoun als quals ha posat música. El concert es va retransmetre en vàries televisions del món àrab. En març del 2008, Waed va presentar mundialment a l’Auditori de l’Òpera de la Bastilla de París, en el marc del Festival de l’Imaginaire, poemes cantats de la gran mística Rabi’a al’Adawiya.
Durant els anys següents, va rebre nombrosos premis i es va imposar a Europa, tant en solitari com acompanyada. Sol formar part dels conjunts de Jordi Savall, amb qui ha gravat fa poc diversos discs.

Pàgina web

MOSLEM RAHAL
NEY

Diplomat a l’Institut Superior de Música de Damas en 2003, Moslem Rahal va decidir especialitzar-se en la tècnica del ney. Solista de l’Orquestra Simfònica Nacional de Síria i membre del Grup Nacional de Música Àrab, es va convertir en professor de ney a l’Institut Superior de Música de Damas i a la Universitat Music College d’Homs. Moslem Rahal és el fundador i director de Shams Ensemble Group. Ha participat en l’Arabic Scientific of Music a favor del desenvolupament del ney i ha participat en les Trobades Internacionals d’Intèrprets del ney amb motiu del 25é Jerash Festival.
Amb l’Orquestra Simfònica de Síria ha oferit nombrosos concerts sota la direcció de Misak Bagboderian i al món àrab sota la direcció de Soulhi al-Wadj, així com amb el Grup Nacional de Música Àrab. Moslem Rahal va escriure un capítol com especialista del seu instrument per al Diccionari Musical del professor Victor Babinco. A més de la seva activitat com a músic, és fabricant de ney i de kawala. Gràcies als seus treballs de recerca musical i a les seves nombroses col·laboracions amb artistes europeus, Moslem Rahal és una figura clau de la interpretació de la música oriental al cor de la interpretació occidental.

DRISS EL MALOUMI
OUD

Desprès de recórrer el món amb Jordi Savall, 3MA (Ballaké Sissoko i Rajery), Paolo Fresu, Debashish Bhattacharya o fins i tot amb Montserrat Figueiras, i després d’haver prestat el seu oud a Armand Amar o a Laurent Voulzy, Driss El Maloumi ha tornat a les seves terres, cap a un espai que coneix, Agadir, entre les cultures àrab, beréber, occidental i subsahariana. El seu àlbum més recent, MAKAN, gravat en trio amb el seu germà menut Saïd El Maloumi i el seu amic de tota la vida Houcine Baqir, es va publicar el 2013.

El marroquí Driss El Maloumi renova el oud àrab amb molta classe i profunditat. Ancorat en la tradició harmònica i ornamental d’Orient, el mestre Agadir, company de viatge de Jordi Savall, sintetitza els colors, berébers o andalusos, cultivant els matisos que marquen la diferència i flirtejant també amb el blues. S’aprecia la varietat i la modernitat interpretativa, així com la subtilesa d’un músic que, amb virtuosisme, brilla en la elegància del so i l’eloqüència del swing.

HAKAN GÜNGÖR
QANUN

La seva virtuositat, el seu estil melòdic, la seva sonoritat rica i clara i la tendresa del seu mezrab (plectre) fan d’Hakan Güngor un intèrpret de qanun únic. Encara que va seguir l’ensenyament de son pare, intèrpret de llaüt, va preferir dedicar els seus estudis a la música clàssica europea i es va apassionar per la composició, l’harmonia i el contrapunt al conservatori d’Istanbul. Malgrat que al principi el qanun per a ell només era una passió personal, la seva interpretació no va tardar en ser tan apreciada que la vessant oriental de la seva formació, en particular la música otomana, es va imposar sobre la música europea. Hakan Güngor també va començar a col·laborar amb Kudsi Erguner als anys 90 i, des d’aleshores, ha participat en els concerts i CD realitzats a Europa i Turquia.
El qanun, cítara trapezoïdal, té vint-i-quatre cordes triples pinçades amb l’ajuda de plectres ubicades en cada índex. Una sèrie de tancaments metàl·lics (mandals) permeten produir intervals i matisos segons els makams. El gran filòsof Al Farabi es considera l’inventor d’aquest instrument del segle X.

YURDAL TOKCAN
OUD

Considerat com un dels millors intèrprets de oud del món, el seu estil combina tradicions antigues amb moltes nombroses innovacions estilístiques, que també hi són presents en la seva interpretació de la guitarra sense trasts. Les seves noves composicions combinen melodies riques tradicionals amb textures polifòniques realitzades amb instruments clàssics turcs. Tokcan és va diplomar al Conservatori d’Estat de la Universitat Tècnica d’Istanbul, on ensenya el oud als estudiants turcs i estrangers. El 1990, es va unir al conjunt musical turc Istanbul State Classical, sota la direcció artística de Tanburi Necdet Yasar. És membre del conjunt Istanbul Fasil i de l’Istanbul Tasavvuf, i membre fundador d’Istanbul Sazendeleri, un grup dedicat a la presentació d’obres instrumentals turques. Tokcan ha participat en nombroses gravacions i ha tocat per tot el món: als Països Baixos amb el grup de percussions d’Amsterdam i l’orquestra de cambra en un programa anomenat European Music Around Oud, i amb l’Orquestra Filharmònica de Tekfen a Turquia, al Regne Unit, a França, a Alemanya i a Bèlgica. Tokcan es va ajuntar amb Burhan Ocal (percussió), Goksel Baktagir (qanun), Selim Guler (kemençe) i Arif Erdebil (ney) en concert, la gravació del qual els va fer guanyar el premi del Millor àlbum ètnic de França el 1998. Va tocar a Israel amb el Grup Baharat i amb l’intèrpret de kanun Goksel Baktagir. Recentment, Tokcan va gravar i tocar amb l’artista israelita Ladino Hadass Pal Yarden. El seu treball també es pot escoltar a Bende Can, un àlbum amb les seves composicions originals. Tokcan ha representat Turquia a diversos festivals internacionals: Dresde, Tessalònica, Jordània, l’Òpera del Caire i el Japó, principalment.

DAUD KHAN SADOZAI
REBAB I SAROD

Daud Khan va nàixer a Kabul, a l’Afganistan. Va estudiar el rebab amb Ustad Muhammad Umar, l’intèrpret de rebab més famós. Els coneixements de la fabricació i del rebab cada vegada són més poc freqüents, i Daud Khan tracta de preservar aquest estil autèntic de l’escola del seu mestre. També va estudiar el sarod, un instrument del nord de l’Índia, amb el gran mestre del sarod UstadAmjad Ali Khan, fundador de l’Acadèmia de Música Índia de Colònia. Daud Khan actua sovint per tota Europa i participa en grans festivals internacionals de música. El 2005 va presentar el seu estil en una gira pels Estats Units. Ha participat en concerts amb el famós instrumentista Jordi Savall i el seu conjunt, així com a nombroses produccions de CD com a instrumentista. Ha tocat algunes vegades en directe a la televisió alemanya i a programes de ràdio. A l’Índia, li han concedit dues vegades el premi Ustad Hafiz Ali Khan (1988/1995).

Pàgina web

BALLAKE SISSOKO
KORA

Autodidacta en l’aprenentatge de la kora, malgrat que son pare no volia que el seu primer fill fos músic, als 13 anys es va incorporar al Conjunt Instrumental de Mali. El 1999, va tocar amb un altre músic malià, Toumani Diabaté, intèrpret de kora com ell. El 2000, va crear el seu popi grup, anomenat Mandé Tabolo i composat per Mama Draba (veu), Fassery Diabaté (balàfon), Adama Tounkara (n’goni) i Aboubacar Dembelé (bolon). Es va trobar amb Vincent Ségal amb motiu del festival de jazz d’Amiens; el 2009, van gravar junts el disc Chamber Musici i, el 2015, Musique de Nuit.

2008: World Music Charts Europa 2008
2009: Victoire du Jazz al Millor àlbum internacional per a Chamber Music amb Vincent Ségal.
2016: Nominat als Victoires de la Musique en la categoria d’Àlbum de músiques del món de l’any amb Musique de Nuit.

DIMITRI PSONIS
SANTUR

Nascut a Grècia el 1961, va començar la seva carrera als onze anys amb la guitarra clàssica, però prompte va dependre altres instruments. Als divuit anys, va començar a estudiar santur (del grec santouri) amb el professor Tasos Diakoyorgis i composició amb el director d’orquestra i compositor Yannis Ioanidis. Després, va marxar a Madrid i a Amsterdam, i es va formar principalment en percussions, en la marimba, en el vibràfon i en pedagogia musical als conservatoris.

Va composar bandes sonores per a diverses pel·lícules, com ara Cometas en el cielo, del 2007. La música de la pel·lícula es va estar nominada als premis Oscars. Considerat un dels millors intèrprets de santour del món, col·labora de forma regular amb Jordi Savall i el seu conjunt Hespèrion XXI, així com amb altres formacions de música antiga.