Loading...

Músics instructors

ABAZAR MUSA
VEU

Primer músic d’ICORN de la ciutat d’Harstad (Noruega), Abazar és un cantant reputat, compromès amb la pau i els drets humans al Sudan. Va començar a cantar per la pau al Sudan de ben jove i va formar el seu primer grup, Balsam, a la universitat. El 1997, es va fer famós a nivell regional quan es va unir a Igd Elgalad Band i, el 2005, va deixar la seva feina d’arquitecte per iniciar una carrera en solitari, amb el llançament del projecte Rainbow Songs, que reuneix a músics de tot el Sudan del Sud amb l’objectiu de difondre lletres sobre drets humans i dignitat front el Comitè de Seguiment de la Música. Abazar Musa va llançar el seu primer àlbum en solitari, Sabahak Rabah (Good Morning Home) el 2007, però va patir molta censura al seu país d’origen. Es controlen en particular les cançons que tracten els problemes socials i polítics i que travessen el Sudan; i, desprès d’una greu censura i d’amenaces verbals, Abazar va decidir exiliar-se i marxar al Caire el 2008. El 2009, va crear el projecte Démocratiser la musique en col·laboració amb altres musulmans sudanesos i egipcis, un espai per compartir recursos, més que per lluitar. Abazar va arribar com a primer músic convidat de Noruega a al Safe Music Haven Harstad el 10 de desembre del 2014.

ABO GABI
VEU

Cantant siri-palestí, va nàixer a Síria i es va diplomar en Periodisme i Mitjans de comunicació a la Universitat de Damas.

També va estudiar música oriental i cant, així com els orígens del cant i de la improvisació mística oriental amb professors de Síria, Turquia, Azerbaidjan i Àsia central.

Ha gravat dos àlbums en solitari: Hejaz harb el 2014 i Taksier Sharki el 2015. També ha guanyar alguns premis, d’entre els quals cap destacar el premi Samir Kassir per la llibertat de premsa de Beirut el 2015 i el Gran Premi del Festival Internacional Kélibia el 2016 a Turquia. Viu a França.

ABOUL HAMEED SAKHIZADA
DAMBORA

Aboul Hameed és un músic molt reconegut de l’Afganistan, especialitzat en el dambora i en música tradicional hazara, comunitat a la qual pertany. El dambora és un instrument de dues cordes de la família de la percussió. Hameed té molta reputació tant a l’Afganistan com a l’estranger. Ha representat aquest país al concurs anual de música ABU 2012, la versió la asiàtica del Festival d’Eurovisió. Ha fet diverses aparicions a la televisió afgana, en especial a partir de 2008, quan va arribar a la final d’Afghan Star, una variant del programa American Idol. Ha tocat en Corea del Sud, Austràlia, Turquia, Kazakhstan i als Emirats Àrabs Units. També ha produït tres àlbums. Està establert a Noruega.

AZMARI NIRJHAR
VEU

Azmari Nirjhar és una cantant bengalina que ha obtingut nombrosos reconeixements al seu país. Ha gravat tres àlbums en solitari: Poramukhi el 2003, Shurjomukhi el 2005 i Shopnomukhi el 2012, i ha participat en més de 150 àlbums amb diferents artistes. Sovint intervé en emissions radiofòniques i televisives al seu país d’origen. La seva popularitat li ha permès prestar la seva veu com a cantant en més de 50 pel·lícules. A més de la seva carrera artística, Azmari Nirjhar milita en diverses associacions per la igualtat entre dones i homes, i pel dret de les dones d’exercir la lliure determinació. En 2010, va crear l’associació Shocheton Nari Shongothon per lluitar contra la violència cap a les dones i a favor de la seva independència. Viu a França.

BASHAR AL DGHLAWI
PERCUSSIONS

Nascut a Homs, a Síria, va iniciar la seva vida musical als 10 anys a l’escola i va descobrir ràpidament les seves passions: la percussió i el ritme. Als 16 anys, va començar a tocar amb professionals, a clubs locals i, més endavant, amb Mourched Aneneni i el seu grup Inchad Al Ghassanieh.

Membre del Sindicat dels artistes en 1998, va obtenir el 2003 el títol de percussionista oriental.

Durant aquest període, va treballar a l’orquestra Al-Nujoum sota la direcció de Hadi Bakdounis, tocant al costat dels cantants àrabs més importants: Samir Yabek, Tony Hanna, Azar Habib o Asala Nasri.

Fins 2016, va ocupar diversos llocs de responsabilitat a l’àmbit musical (vicepresident de l’Institut Àrab de la Música, president de l’Oficina d’Assignacions de Músics) a Homs. Aquest mateix any, va abandonar el seu país i es va traslladar a França per raons de seguretat de la seva família.

DIYAR ÜREN MEHROVÎ
SAZ I VEU

diyar2

Diyar Üren Mehrovî va néixer al Kurdistan turc prop de Şırnak, però va créixer al Kurdistan iraquià a prop d’Erbil i Dohok. Encara que no és una família de músics, com a adolescent, Diyar troba en la música els mitjans per expressar-se i aprendre la cançó i el saz (laute de set cors de Kurdistan i jugat als països veïns). A continuació, ofereix concerts per a casaments kurds, per a Nowruz el Festival de Primavera mentre treballa com a intèrpret.

El 2014 es va iniciar la segona guerra civil a l’Iraq i Diyar, als 27 anys, va partir cap a Istanbul i Grècia. Donarà concerts per l’Alt Comissionat per als Refugiats, l’Agència de Refugiats de les Nacions Unides, els camps de refugiats a Diavata, Cherso, Tessalònica, Atenes, el Gran Saló de Concerts i el Y.M.C.A. Teatre de Tessalònica, al Museu Nacional Etrusc de Roma, Alemanya …

En un àmbit acadèmic, treballa sobre el tema: “Puc cantar” Desenvolupament artístic com a dret humà “a la Universitat Aristòtil de Salònica. Als centres de refugiats, treballa amb nens per oferir-los activitats musicals. El 2017 participa en el documental “The Voyage of Orpheus” de Kostas Koukoumakas.

Resident a França des del 2016, participa a la inauguració del jardí “Yilmaz Güney” a París, ofereix concerts i classes als nens kurds al Centre Cultural Kurdo de París. Continua donant concerts de suport als refugiats, però també dóna suport a Síria i a l’Iraq, a Grècia, a Itàlia, a França.

Es va traslladar a Le Havre i es va unir a Orpheus XXI. El Conservatori de Le Havre, obert a l’ensenyament de la música tradicional, el dóna la benvinguda per ensenyar als nens refugiats.

GANI MIRZO
OUD

Gani Mirzo

Gani Mirzo és un reconegut intèrpret del llaüt àrab i de la guitarra espanyola, especialment conegut pel seu vast coneixement de la música oriental i per la fusió que fa de la música del Kurdistan amb els estils flamenc i oriental.

Va néixer a Qamishlo, al nord est de Síria, i procedeix d’una família kurda. Va estudiar llaüt i composició musical al Conservatori d’Alep i, posteriorment, es traslladà a Catalunya per especialitzar-se en flamenc al Conservatori del Liceu (Barcelona), on actualment exerceix com a professor de guitarra flamenca.

Gani Mirzo ha actuat en diverses sales de concerts i festivals internacionals de reconegut prestigi; en destaquen el Festival Múrica Tres Culturas (Espanya), l’Auditori de Barcelona (Catalunya), la Fira Mediterrània de Manresa (Catalunya), el Lagerhalle Saal d’Osnabruck (Alemanya), el Festival de la Musique Andalouse de Fez (Marroc), l’Institut du Monde Arabe de París (França) i la Universitat de Hakkary (Turquia). Actualment és professor del projecte Orpheus XXI que dirigeix el Mestre Jordi Savall.

HOVHANNES KARAKHANYAN
DUDUK

Nascut a Erevan (Armènia) el 1987, en el si d’una família de melòmans, va estar en contacte des de ben menut amb el món de la música. El seu pare, malgrat que no era professional, tocava molt bé l’acordió, així com el seu oncle, que sí que ho era.

A Moscou, on es van traslladar els seus pares durant dos anys, va entrar a l’escola de música. En tornar a Armènia, va continuar els seus estudis. En un festival de música d’Erevan, es va trobar amb el famós mestre del duduk Djivan Gasparyan, artista popular i professor del conservatori d’aquesta ciutat. En escoltar aquest instrument, Hovik va considerar la possibilitat d’una carrera musical professional.

Amb 11 anys, va entrar a l’escola de música i, després, va continuar a una escola més especialitzada per a, finalment, seguir al Conservatori Superior. Format com a intèrpret de tots els instruments de vent, es va convertir en professor d’instruments de vent fusta.

El 2010, Hovik va viatjar a Grècia per treballar com a músic i director d’una orquestra d’instruments de vent. L’any següent, el van convidar a viatjar a Barcelona per gravar la música a l’Estudi de Música, Art i Ritme (EMAR).

Els seus pares vivien a Barcelona, i ell s’hi va decidir quedar. Actualment, dona classes particulars de música i de duduk. En paral·lel a aquest treball, participa en nombrosos concerts per Espanya.

IBRAHIM KEIFO
VEU, SAZ, BUZUQ I BAGLAMA

Cantant siri d’Al-Hassakeh, impregna el seu treball amb les seves arrels: la música tradicional síria. És un dels pocs cantants que ha desenvolupat les tradicions àrabs, síries, armènies, kurdes i hazki, i que ha enriquit l’herència musical del nord de Síria. També és famós per tocar instruments típics d’aquesta regió, com el buzuq, el saz i el baglama.

Va rebre el premi Golden Ornina Award del Festival de les Cançons Síries i el premi Charles Cros a França pel seu CD Song of Jezireh. També ha gravat tres CD de producció de festivals i d’institucions culturals europees: The Voice of ancient SyriaSHERINE IBRAHIM KEIVO & NDR BigbandChants de la Djezireh. Viu a Alemanya.

IMAD AMRAH
VEU I PERCUSSIÓ

Imad Amrah

Imad Amrah va néixer a Kenitra (Marroc). Des de ben jove va començar a cantar en concerts de música popular i festivitats religioses. El seu primer contacte amb la música professional va arribar amb la seva la col·laboració amb el projecte K-INGS per dur a terme l’edició de bases harmòniques de la música hip hop.

La seva formació musical ha sigut autodidacta i ha après a interpretar diversos instruments com la guitarra, el baix i la percussió. L’any 2007 s’instal·là a Barcelona on va impregnar-se de diverses tendències musicals i va relacionar-se amb músics professionals d’arreu del món.

A Barcelona també ha creat el grup IZURAN, especialitzat en la música nord-africana i de fusió. Actualment, participa en diversos projectes de Músiques del Món com a intèrpret, compositor, vocalista, productor i escriptor. Des de l’any 2017 Amrah és membre del conjunt Orpheus XXI i actualment treballa com a professor al projecte pedagògic homònim.

MAEMON RAHAL
QANUN I VEU

Músic compositor i fabricant d’instruments musicals orientals, Maemon Rahal va néixer a Latakia a Síria. Va estudiar a la Universitat d’Homs i es va especialitzar en Qanûn. Com a jove graduat, va obtenir un lloc com a professor de dret a la mateixa universitat. Maemon és membre fundador de l’Trio University of Music a Homs. Va jugar en la ciutadella de Damasc i Alep, així com a l’Òpera de Damasc en un quartet. Actualment Maemon Rahal viu a Besançon (França).

NESET KUTAS
PERCUSSIONS

Neset va nàixer a una família kurda d’Izmir i va estudiar al Conservatori de Música Turca de la Universitat de l’Egeu a Izmir, on ves va diplomar. Exerceix a Turquia com a professor. Abans d’instal·lar-se a França, va tenir una carrera prolífica com a percussionista a Turquia a diferents formacions, com ara MECAZ, i va ensenyar en vàries organitzacions, la Universitat Popular o el Centre Cultural d’Izmir. El seu domini de nombrosos ritmes de l’Orient Mitjà i la seva interpretació precisa i elegant el converteixen en un percussionista destacat. Actualment Neset Kutas viu a París.

RADODAN ZAHIR AGHROD

Radodan Zahir Aghrod va nàixer el 31 de gener de 1978 a Igli, una petita ciutat al sud-est del Marroc. Malgrat les condicions socioeconòmiques, va acabar un batxillerat en matemàtiques a Tinejdad i va cursar tres anys d’estudis econòmics a Fes. Malgrat tot, com moltes altres persones, es va veure afectat pel fenomen de la migració i va canviar el seu destí. Va travessar l’Atlàntic a bord d’una zòdiac per respirar aquesta llibertat que buscaven tots els amazighs (berébers): la llibertat de menjar, de creure, de pensar i d’amar.

Actualment, viu a la província de Barcelona, treballa d’educador en un centre d’immigrants i segueix en paral·lel estudis d’educació social. És cofundador de nombroses associacions de defensa dels drets dels immigrants.

La música segueix estant present a diari en la seva vida, gràcies en especial als seus germans (Dandan, Ayenza), que eren els músics del poble i que avui són membres de dos grups de música: Ifsan i Alkuskus.

REBAL ALKHODARI
VEU I OUD

Rebal va estudiar 6 anys a l’Institut de Música Al-Assad, on va obtenir un títol d’especialització en oud el 2005. També es va diplomar en cant i piano a l’Institut Superior de Música.

Ha participat en nombroses òperes amb Viktor Babenko, que també és el seu professor. Rebal s’ha perfeccionat amb altres grans noms, com ara Lobana al Kuntar, Ilham Abu Saud o Salim Salim.
A més de la seva carrera com a cantant i músic, també ha exercit de professor.
Des del 2014, Rebal dirigeix el cor Arabeska a Alemanya.

RUSAN FILIZTEK
VEU I SAZ

Amb 26 anys, Rusan és un stranbej, que en kurd es refereix a un músic i cantant virtuós. Amb el seu instrument de predilecció, el saz, canta balades, lloances, cançons d’amor, nostàlgia, humor i felicitat.

És originari de Diyarbekir i va dependre a tocar el saz de menut amb son pare. Després, va estudiar a grans escoles de música, com les de Marmara i Sakuria, a Turquia. És el precursor de nombrosos projectes musicals (festivals, concerts, etc.) i toca a diversos grups de Turquia i França.

Ha viatjat durant uns anys a Orient Mitjà, amb l’objectiu d’aprofundir en els coneixements de la música i del cant kurd. En 2015, Rusan es va instal·lar a París per estudiar a la Universitat de la Sorbonne un màster d’etnomusicologia. A França, ha assistit com a convidat a festivals com el Festival de l’Imaginaire de l’Institut del Món Àrab. Recentment, ha tocat a una pel·lícula de Tony Gatlif. Voyage à travers l’autre és la primera peça coreogràfica que ha composat i interpretat.

SAFI ALHAFEZ
OUD

Safi Alhafez és un músic i cantant refugiat d’orígen sirià establert a Barcelona des de 2012 on treballa actualment com a professor de música i expert en música àrab per als Estudis Àrabs Contemporanis de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Llicenciat en Filologia Anglesa i màster en Desenvolupament Social per la Universitat de Damasc, Alhafez és un reconegut intèrpret de llaüt àrab que ha participat en diferents projectes com ara “Harmony project” a Istanbul, al IIACC Istanbul International a Cappella Choir com a tenor i assistent de direcció i intèrpret en el cor Istanbul Mosaic Oriental Choir.

Ha desenvolupat també projectes socials i musicoterapèutics en relació amb els refugiats a Europa, en països com Itàlia (2014) i Alemanya (2016) on va dirigir el Internationaler Chor de Stuttgart amb notable presència de refugiats sirians.

Actualment Safa Alhafez és professor del projecte social i pedagògic Orpheus XXI a Barcelona.

SHADI AL MOGHRABI
OUD

Intèrpret de oud, va adquirir els primers coneixements amb professors privats abans de començar a estudiar a l’Institut Superior de Música de Síria amb Khaled Aljaramani i Essam Rafeh. El 2003 va continuar els seus estudis a Damas amb Askar Ali Akbar, professor de oud originari de l’Azerbaidjan. Participa a nombrosos concerts com a membre de l’Orquestra Oriental Síria de Damas i és membre de l’Orquestra Nacional de Música Àrab. També ha actuat a l’òpera síria, a esglésies i a cases tradicionals antigues.

Ha format part del grup Said Darwish i treballat amb el professor Hassan Taha. També ha actuat al Centre per la Cultura de Dinamarca i a l’Òpera d’Homs. El 2015, va viatjar fins Alemanya i va participar en alguns concerts amb la Symphoniker de Berlín, l’Orquestra Filharmònica de Berlín i l’Orquestra Wismar. Viu a Alemanya.

TAREK AL HAMMAD
VEU

Instal·lat des de setembre de 2015 a Dresde, Alemanya, Tarek va nàixer a Síria el 1986.

Als 14 ans, va començar a estudiar música i cant. L’any 2010, va començar a estudiar música i cant oriental a l’Institut Higer de Música de Damas, on es va diplomar el 2015.

Participa en nombrosos concerts com a solista i corista amb diferents grups i orquestres, com l’Orquestra Síria Oriental i l’Orquestra Nacional de la Filharmònica Síria.

Ha passat en vàries ocasions per emissores radiofòniques àrabs i síries.

El 2011, va debutar com a professor de música, de cant oriental i formador de cors.

Entre 2014 i 2015, va ser membre del projecte Bukra Elna, a Damas, com a cap del cor infantil.

WALID RAFIQ
HARMÒNIUM I TABLA

Walid és originari de l’Afganistan. Fins que va tenir vuit anys, la música estava prohibida al seu país, però son pare, un músic excel·lent des de la seva joventut, liva transmetre el seu amor per la música tocant en secret i arriscant la seva vida. Només va ser possible, Walid va prendre classes de cant i de música amb un professor indi, amb un harmònium i un tabla durant tres anys. En paral·lel als seus estudis de matemàtiques, biologia i veterinària, actualment assisteix a classes per Internet. El 2007, va realitzar durant tres mesos una estada de música clàssica índia a l’Escola Indira Ghandi de Bangalore. Els instruments que va estudiar són els que s’utilitzen a la música folklòrica afgana, per la qual sent veritable passió. Viu a França.