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Músicos formativos

WAED BOUHASSOUN
LAÚD Y CANTO

Waed Bouhassoun, tocadora de laúd y cantante siria, tiene un timbre de voz único que la aproxima a las célebres voces de la canción árabe de los años treinta, como Oum Kalthoum o Asmahan. En 2006, actúa con gran éxito en la Casa de las Culturas del Mundo y en el Instituto del Mundo Árabe, en París.
Al regresar a Siria, Waed encadena los conciertos, en particular en la Ópera de Damasco. También en 2006 es artista invitada de múltiples festivales y, en 2008, en el Salón de Embajadores de la Alhambra de Granada, es, junto con Curro y Carlos Piñana, la estrella del concierto inaugural de Damasco, capital cultural del mundo árabe. Interpreta, acompañada de su inseparable oud, los poemas de Wallada e Ibn Zaydoun que ella misma musicalizó. El concierto es transmitido por varias cadenas de TV del mundo árabe. En marzo de 2008, Waed estrena mundialmente en el Auditorio de la Ópera Bastille de París, en el marco del Festival de l’Imaginaire, poemas cantados por la gran mística Rabi’a al’Adawiya.
En los años siguientes, recibe muchos premios y actúa en Europa sola o acompañada. Suele acompañar en concierto a Jordi Savall, con quien ha grabado recientemente varios discos.

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MOSLEM RAHAL
NEY

Licenciado en música por el Instituto Superior de Música de Damasco en 2003, Moslem Rahal decide especializarse en la técnica del ney. Solista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Siria y miembro del Grupo Nacional de Música Árabe, se convierte en profesor de ney en el Instituto Superior de Música de Damasco y en la Universidad Music College de Homs. Moslem Rahal es fundador y director del Shams Ensemble Group. Ha participado en el Arabic Scientific of Music para impulsar el desarrollo del ney y ha participado en los Encuentros Internacionales de Intérpretes de Ney en ocasión del 25 aniversario del Festival de Jerash.
Con la Orquesta Sinfónica de Siria ha dado muchos conciertos a las órdenes del maestro Misak Bagboderian y en el mundo árabe bajo la batuta del maestro Soulhi al-Wadj, así como con el Grupo Nacional de Música Árabe. Moslem Rahal ha escrito un capítulo como especialista de su instrumento para el Diccionario Musical del profesor Victor Babinco. Además de músico, es fabricante de ney y kawala. Por su trabajo de investigación musical y sus múltiples colaboraciones con artistas europeos, Moslem Rahal es una figura clave en la interpretación occidental de la música oriental.

DRISS EL MALOUMI
OUD

Tras recorrer el mundo con Jordi Savall, 3MA (Ballaké Sissoko y Rajery), Paolo Fresu, Debashish Bhattacharya o Montserrat Figueiras y haber acompañado con su oud a Armand Amar o Laurent Voulzy, Driss El Maloumi regresa a su tierra natal, en lugares que conoce bien, en Agadir, entre las culturas árabe, amazigh, occidental y subsahariana. Su nuevo álbum MAKAN, grabado en trío con su hermano menor Saïd El Maloumi y su amigo de infancia Houcine Baqir, sale al mercado en octubre de 2013.

El marroquí Driss El Maloumi renueva el laúd árabe con una clase loca y mucha profundidad. Anclado en la tradición armoniosa y ornamental de Oriente, el maestro de Agadir, compañero de viaje de Jordi Savall, sintetiza los colores, amazigh, bereber o andaluz, cultivando el matiz que marca la diferencia, e incluso flirtea con el blues. En él se aprecia la variedad y la modernidad interpretativa, así como la sutileza de un músico que con virtuosismo brilla en la elegancia del sonido y la volubilidad del swing.

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HAKAN GÜNGÖR
KANUN

Hakan Güngor es un tocador de kanun único por su virtuosismo, su estilo melodioso, su sonido rico y claro, la ternura de su mezrab (púa).Aprende a tocar con su padre, especialista de oud, pero prefiere orientarse hacia los estudios de música clásica europea y se apasiona por la composición, la armonía y el contrapunto en el Conservatorio de Estambul. Inicialmente, el kanun era solo para él una pasión personal, pero pronto el lado oriental de su formación es tan poderoso, sobre todo la música otomana, que acaba imponiéndose a la música europea. A partir de los años 90, Hakan Güngor colabora con Kudsi Erguner y desde entonces ha participado en conciertos y CD en Europa y Turquía.
El kanun, una cítara trapezoidal, tiene veinticuatro cuerdas triples punteadas con púas fijas en cada dedo índice. Una serie de válvulas metálicas (mandal) permiten producir intervalos, matizados según los makams. El gran filósofo Al Farabi es considerado el inventor de este instrumento en el siglo X.

YURDAL TOKCAN
OUD

Considerado como uno de los mejores intérpretes de oud del mundo, su estilo combina tradiciones antiguas con muchas innovaciones estilísticas, también presentes en su juego de guitarra sin trastes.Sus nuevas composiciones combinan ricas melodías tradicionales con texturas polifónicas realizadas con instrumentos turcos clásicos. Tokcan es licenciado en música por le Conservatorio Estatal de la Universidad Técnica de Estambul, donde enseña a tocar el oud a estudiantes turcos y extranjeros. En 1990, se une al Istanbul State Classical Turkish Ensemble Musique bajo la dirección artística de Tanburi Necdet Yasar. Es miembro del Istanbul Fasil Ensemble y del Istanbul Tasavvuf Music Ensemble, así como miembro fundador de Istanbul Sazendeleri, un grupo dedicado a la presentación de obras instrumentales turcas. Tokcan ha participado en numerosas grabaciones y ha actuado internacionalmente en los Países Bajos, con el Grupo de Percusión de Ámsterdam y la Orquesta de Cámara en un programa titulado European Music Around Oud y con la Orquesta Filarmónica de Tekfen en Turquía, Reino Unido, Francia, Alemania y Bélgica. Tokcan participa junto con Burhan Ocal (percusión), Goksel Baktagir (kanun), Selim Guler (kemenche) y Arif Erdebil (ney) en un concierto cuya grabación ganó el premio de “Mejor álbum étnico” en 1998 en Francia. Ha tocado en Israel con el grupo Baharat y con el intérprete de kanun Goksel Baktagir. Recientemente, ha grabado y actuado con el artista israelí Ladino Hadass Pal Yarden. También podemos disfrutar de su música en Bende Can, un álbum de sus composiciones originales. Tokcan ha representado a Turquía en varios festivales internacionales: Dresden, Tesalónica, Jordania, la Ópera de El Cairo y hasta en Japón.

DAUD KHAN SADOZAI
RABAB Y SAROD

Daud Khan nace en Kabul, Afganistán. Estudia el rabab con Ustad Muhammad Umar, el celebérrimo tocador de rabab. El conocimiento de la fabricación y del arte del rabab es muy raro y Daud Khan intenta preservar este estilo auténtico de la escuela de su maestro. También estudia el sarod, instrumento del norte de la India, con el gran maestro de sarod Ustad Amjad Ali Khan, fundador de la Academia de la Música India en Colonia.Daud Khan suele actuar por toda Europa y participa en los principales festivales internacionales de música. Se da a conocer en Estados Unidos con su USA Tour 2005.Ha participado en conciertos con Jordi Savall y su conjunto y en muchas producciones de CD como instrumentista. Ha tocado varias veces en directo en la televisión alemana y en programas de radio. En India, ha sido galardonado dos veces con el premio Ustad Hafiz Ali Khan (1988 y 1995).

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BALLAKE SISSOKO
KORA

Autodidacta en el aprendizaje de la kora, ya que su padre no quería que su primogénito fuera músico, a la edad de 13 años es aceptado en el Ensemble Instrumental du Mali. En 1999, toca con otro músico maliense, Toumani Diabaté, también instrumentista de kora. En 2000, crea su banda llamada “Mandé Tabolo” y compuesta por Mama Draba (voz), Fassery Diabaté (balafon), Adama Tounkara (n’goni) y Aboubacar Dembelé (bolón).Conoce a Vincent Segal en el festival de jazz de Amiens. En 2009, graban juntos el disco Chamber Music y luego Musique de nuit en 2015.

2008: World Music Charts Europe 2008
2009: Victoire du Jazz del mejor álbum internacional por Chamber Music  con Vincent Ségal.
2016: nominado a los premios Victoires de la Musique en la categoría Mejor Álbum de Músicas del Mundo con Musique de Nuit.

DIMITRI PSONIS
SANTUR

Nace en Grecia en 1961 y comienza su carrera a los once años con la guitarra clásica, pero pronto aprende muchos otros instrumentos. A los dieciocho años, comienza a estudiar santur (del griego’santouri ‘) con su maestro, Tasos Diakoyorgis, y composición con el director y compositor Yannis Ioanidis. Luego marcha a Madrid y a Ámsterdam y estudia percusión, marimba, vibráfono y pedagogía musical en los conservatorios.

Compone bandas sonoras para múltiples películas, como Cometas en el cielo, en 2007.La música de la película es nominada a los premios Oscars. Reconocido como uno de los mejores intérpretes de santur del mundo, colabora regularmente con Jordi Savall y su conjunto Hespèrion XXI, así como con otros conjuntos de música antigua.