ABAZAR MUSA
CANTO

Primer músico del ICORN en la ciudad de Harstad (Noruega), Abazar es un reconocido cantante, defensor de la paz y activista de los derechos humanos en Sudán. Comienza a cantar por la paz en Sudán a una edad muy temprana y forma su primer grupo, Balsam, en la universidad. En 1997, se hace famoso en su región al unirse a la Igd Elgalad Band y, en 2005, deja su trabajo como arquitecto para comenzar una carrera en solitario, con el proyecto «Rainbow Songs», que reúne a músicos de todo Sudán del Sur para difundir los derechos humanos y la dignidad ante el comité de seguimiento de la música. Abazar Musa lanza su primer álbum en solitario, Sabahak Rabah, en 2007, pero ha experimentado una creciente censura en su país natal. Las canciones que tratan sobre los problemas sociales y políticos que atraviesa Sudán están particularmente controladas y, tras sufrir una fuerte censura y amenazas verbales, Abazar decide exiliarse a El Cairo en 2008.En 2009, crea el proyecto «Democratizar la música» en colaboración con otros musulmanes sudaneses y egipcios, un foro para compartir recursos en vez de luchar. Abazar participa como primer músico invitado de Noruega en el Safe Music Haven de Harstad el 10 de diciembre de 2014.

ABO GABI
CANTO

El cantante sirio-palestino Abo Gabi nace en Siria. Es licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Damasco.

También estudia música oriental y canto, así como los orígenes del canto y de la improvisación de mística oriental con maestros de Siria, Turquía, Azerbaiyán y Asia Central.

Graba 2 álbumes en solitario: Hejaz harb, en 2014, y TaksierSharki, en 2015.Recibe múltiples galardones, en particular el Premio Samir Kassir para la libertad de prensa en Beirut, en 2015, y el Gran Premio del Festival Internacional de Kélibia, en 2016, en Turquía. Vive en Francia.

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ABOUL HAMEED SAKHIZADA
DAMBORA

Aboul Hameed es un músico altamente reconocido de Afganistán, especializado en dambora y la música tradicional de la comunidad Hazara, a la que pertenece. La dambora es un instrumento de dos cuerdas de la familia de la percusión. Hameed es famoso en Afganistán y en el extranjero. Representó a Afganistán en el Concurso Anual de Música ABU 2012, la versión asiática del Festival de Eurovisión. Hizo varias apariciones en la televisión afgana, sobre todo a partir de 2008, cuando llegó a la final de Afghan Star, una variante del concurso musical American Idol. Ha tocado en Corea del Sur, Australia, Turquía, Kazajstán y los Emiratos Árabes Unidos. También ha producido tres álbumes. Vive en Noruega.

AZMARI NIRJHAR
CANTO

Azmari Nirjhar es una cantante bengalí que ha obtenido numerosos premios en su país. Ha grabado 3 álbumes en solitario: Poramukhi en 2003, Shurjomukhi en 2005 y Shopnomukhi en 2012, y ha participado en más de 150 álbumes con diferentes artistas. Es invitada regularmente a programas de radio y televisión en su país de origen. Su popularidad le ha permitido prestar su voz, como cantante, en más de 50 películas. Además de su carrera artística, Azmari Nirjhar milita en varias asociaciones por la igualdad de género y el derecho de las mujeres a la autodeterminación. En 2010 crea la asociación Shocheton Nari Shongothon para luchar a favor de la emancipación de la mujer y contra la violencia contra las mujeres. Vive en Francia.

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BASHAR AL DGHLAWI
PERCUSIONES

Nacido en Homs, Siria, comienza su trayectoria musical a los 10 años en la escuela y enseguida descubre sus pasiones: la percusión y el ritmo. A los 16 años, comienza a tocar con profesionales en clubes locales y con Mourched Aneneni y su grupo Inchad Al Ghassanieh.

Miembro del sindicato de artistas en 1998, obtiene en 2003 el título de percusionista oriental.

Durante este periodo, trabaja en la orquesta Al-Nujoum a las órdenes de Hadi Bakdounis con los mejores cantantes árabes: Samir Yabek, Tony Hanna, Azar Habib y Asala Nasri.

Hasta 2016, ocupa varios puestos de responsabilidad en el ámbito musical (vicepresidente del Instituto Árabe de Música, presidente de la oficina de asignaciones de músicos) en Homs. Ese mismo año, deja su país y se instala en Francia por la seguridad de su familia.

DIYAR MEHROVÎ
SAZ Y CANTO

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Diyar Mehrovî nació en el Kurdistán turco cerca de Şırnak, pero creció en el Kurdistán iraquí cerca de Erbil y Dohok. Aunque no es una familia de músicos, como adolescente, Diyar encuentra en la música los medios para expresarse y aprende la canción y el saz (laúd de siete cuerdas de Kurdistán y tocó en los países vecinos). Luego da conciertos para bodas kurdas, para Nowruz el Festival de Primavera mientras trabaja como intérprete.

En 2014 estalló la segunda guerra civil en Irak y Diyar, a la edad de 27 años, partió hacia Estambul y Grecia. Ofrecerá conciertos para el Alto Comisionado para los Refugiados, la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados, los campamentos de refugiados en Diavata, Cherso, Salónica, Atenas, la Gran Sala de Conciertos y la Y.M.C.A. Teatro en Tesalónica, en el Museo Nacional Etrusco de Roma, Alemania …

En un entorno académico, trabaja en el tema: «¿Puedo cantar? Desarrollo artístico como derecho humano» en la Universidad Aristóteles de Tesalónica. En los centros de refugiados, trabaja con niños para ofrecerles actividades musicales. En 2017, participa en el documental «El viaje de Orfeo» de Kostas Koukoumakas.

Residente en Francia desde 2016, participó en la inauguración del jardín «Yilmaz Güney» en París, ofrece conciertos y clases para niños kurdos en el Centro Cultural Kurdo de París. Él sigue dando conciertos de apoyo a los refugiados, pero también apoyo a Siria e Irak, en Grecia, Italia, Francia.

Se mudó a Le Havre y se unió a Orpheus XXI. El Conservatorio de Le Havre, abierto a la enseñanza de música tradicional, le da la bienvenida a los niños refugiados.

HOVHANNES KARAKHANYAN
DUDUK

Nace en Yerevan (Armenia) en 1987, en una familia de melómanos, y está en contacto diario con el universo musical. Su padre, sin ser un profesional, toca muy bien el acordeón y su tío sí es músico profesional.

Su familia marcha dos años a vivir a Moscú y allí comienza a estudiar en la escuela de música. Al volver a Armenia prosigue sus estudios. En un festival de música en Ereván conoce al célebre maestro de duduk Djivan Gasparyan, artista popular y profesor en el conservatorio de dicha ciudad. Al escuchar este instrumento, Hovik considera la posibilidad de iniciar una carrera musical profesional.

Con 11 años se matricula en la escuela de música, luego sigue en otra más especializada para finalmente pasar al Conservatorio Superior. Con una sólida formación en instrumentos de viento, se convierte en profesor de instrumentos de viento-madera.

En 2010, Hovik viaja a Grecia para trabajar como músico y director de una orquesta de viento. Al año siguiente, es invitado para enseñar música en el Estudi de Musica, Art y ritme (EMAR) de Barcelona.

Sus padres deciden entonces quedarse a vivir allí. Actualmente, da clases particulares de música y de duduk. Además, participa en múltiples conciertos por toda España.

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IBRAHIM KEIFO
CANTO, SAZ, BUZUQ Y BAGLAMA

Cantante sirio de Al-Hassakeh que su trabajo está impregnado de sus raíces: la música tradicional siria. Es uno de los pocos cantantes que ha desarrollado las tradiciones árabes, sirias, armenias, kurdas y Hazki y ha enriquecido el patrimonio musical del norte de Siria. También es famoso por tocar los instrumentos típicos de esta región: buzuq, saz y baglama.

Ha recibido el Golden Ornina Award del Festival de la Canción Siria y el Premio Charles Cros en Francia por su CD: Song of Jezireh.También ha grabado 3 CD de producción de festivales e instituciones culturales europeas: The Voice of ancient SyriaSHERINE IBRAHIM KEIVO & NDR BigbandChants de la Djezireh. Vive en Alemania.

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IMAD AMRAH
PERCUSIONES Y VOZ

Imad Amrah

Imad Amrah nació en Kenitra (Marruecos) donde empezó desde muy joven a cantar en conciertos de música popular y en festividades religiosas.

Su primer contacto profesional con la música fue la colaboración con el proyecto K-INGS, en la realización y edición de bases armónicas para música hip hop.

De educación musical autodidacta ha aprendido a interpretar distintos instrumentos como la guitarra, el bajo y la percusión. El año 2007 se instala en Barcelona animado por el dinamismo de esta ciudad y donde se impregna de múltiples tendencias musicales y se relaciona con músicos profesionales de todo el mundo.

En Barcelona crea el grupo IZURAN especializado en la música norteafricana y de fusión.

Actualmente Imad Amrah participa en distintos proyectos de músicas del mundo como intérprete, compositor, vocalista, productor y escritor. Desde el año 2017 Amrah es miembro del conjunto Orpheus XXI y actualmente trabaja como profesor de este proyecto en Barcelona.

MAEMON RAHAL
KANUN Y CANTO

Músico compositor y fabricante de instrumentos musicales orientales, Maemon Rahal nació en Latakia en Siria. Estudió en la Universidad de Homs y se especializó en Qanûn. Como joven graduado, obtuvo un puesto como profesor de derecho en la misma universidad. Maemon es miembro fundador de la Trio University of Music en Homs. Jugó en la ciudadela de Damasco y Alepo, así como en la Ópera de Damasco en un cuarteto. Maemon Rahal vive actualmente en Besançon (Francia).

MOJTABA FASIHI
CANTO

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El cantante Mojtaba Fasihi nació en Golpayegan, provincia de Isfahán (Irán). Desde joven escuchó diferentes maestros arraigados en la tradición oral y acabó finalmente por practicar con ellos.  Su amor por la música tradicional persa lo llevó a partir de 2005 a cantar en festivales y conciertos y a crear incluso su propio conjunto musical:  Sheyda.  Antes había compaginado esa misma pasión con trabajos como conductor de camiones o carnicero.  En 2017 abandonó su país y se instaló en Alemania donde aprendió solo a tocar el violín.  Allí comenzó también a llevar grupos musicales interculturales en centros de recepción de solicitantes de asilo.  Últimamente ha formado un dúo de éxito con el intérprete de tombek Mehrdad Sfaian.

MOSTAFA TALEB
KAMANCHA

Mostafa Taleb nació en 1993 en Lorestán (oeste de Irán), hogar del kamanchá, instrumento tradicional persa de cuerda frotada. Empezó a tocar como instrumentista profesional después de sus estudios en la Academia de
Folklore Azar Mehr de Khorramabad y en la Academia Kamkarha de Música Persa Clásica de Teherán y, desde 2016, año en que se trasladó a Bruselas, ha fundado y tocado con grupos musicales innovadores de música clásica persa, como Homa. También ha participado en dúos con el vocalista belga Hendrike Schaarmann.
Durante tres años ha formado parte del proyecto de música Cinemaaximiliaan, una iniciativa que promueve la participación cultural de músicos migrantes como herramienta integradora.
Desde 2016 cursa estudios de licenciatura en Composición en la Academia de Música Escarbek de Bruselas.
Actualmente, está componiendo para una obra de teatro encargada por la Need Company de Bruselas y su composición Seven para conjunto de cámara se estrenará en 2019.

NESET KUTAS
PERCUSIONES

Neset nace en el seno de una familia kurda en Izmir. Es licenciado por el Conservatorio de Música Turca de la Universidad del Egeo en Izmir. Trabaja en Turquía como profesor de música. Antes de establecerse en Francia, cosecha una prolífica carrera como percusionista en Turquía en varias formaciones, como MECAZ, y enseña en diferentes establecimientos, como la Universidad Popular o el Centro Cultural de Izmir. Su dominio de los múltiples ritmos de Oriente Medio y su interpretación precisa y elegante lo convierten en un extraordinario percusionista. Neset Kutas vive actualmente en París.

REBAL ALKHODARI
CANTO Y OUD

Rebal estudia durante 6 años en el Instituto de Música Al-Assad, donde obtiene su diploma de especialista en Oud en 2005.También se gradúa en el Institut Supérieur de Musique, en las especialidades de canto y piano.

Participa en muchas óperas con Viktor Babenko, que además es su profesor. Rebal se ha perfeccionado con varios grandes nombres como Lobana al Kuntar, Ilham Abu Saud y Salim Salim.
Además de cantante y músico, también ha sido profesor.
Rebal dirige el coro Arabeska desde 2014 en Alemania.

RUSAN FILIZTEK
CANTO Y SAZ

Con 26 años, Rusan es un stranbej, que en kurdo significa: un músico y cantante virtuoso. A través de su instrumento favorito, el saz, cuenta baladas, alabanzas, canciones de amor, nostalgia, humor y alegría.

Es oriundo de Diyarbekir y enseña a los niños a tocar el saz con su padre. Luego estudia en las principales escuelas de música, como Marmara y Sakuria, en Turquía. Lanza múltiples proyectos musicales (festivales, conciertos…) y toca en muchos grupos en Turquía y Francia.

Durante varios años recorre Oriente Medio para profundizar sus conocimientos de la música y el canto kurdos. En 2015, Rusan se instala en París para estudiar en la Universidad de la Sorbona un máster de etnomusicología. En Francia, es invitado a festivales como el Festival de l’Imaginaire en el Instituto del Mundo Árabe, en París. Recientemente participó en la banda sonora de una película de Tony Gatlif. Voyage à travers l’autre es la primera pieza coreográfica para la que compone e interpreta.

SAFI ALHAFEZ
OUD

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Safi Alhafez es un músico y cantante refugiado de orígen sirio establecido en Barcelona desde 2012 donde trabaja actualmente como profesor de música y experto en música árabe para los Estudios Árabes Contemporáneos de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Licenciado en Filología Inglesa y máster en Desarrollo Social por la Universidad de Damasco, Alhafez es un reconocido intérprete de laúd árabe que ha participado en distintos proyectos tales como “Harmony project” en Istanbul, en el IIACC Istanbul International a Cappella Choir como tenor y asistente de dirección e intérprete en el coro Istanbul Mosaic Oriental Choir.

Ha desarrollado también proyectos sociales y musicoterapéuticos en relación con los refugiados en Europa, en países como Italia (2014) y Alemania (2016) donde dirigió el Internationaler Chor de Stuttgart con notable presencia de refugiados sirios.

Actualment Safa Alhafez es profesor del proyecto social y pedagógico Orpheus XXI en Barcelona.

SHADI AL MOGHRABI
OUD

Instrumentista de oud, aprende a tocar con profesores particulares antes de comenzar a estudiar en el Instituto Superior de Música en Siria con Khaled Aljaramani y Essam Rafeh. En 2003, prosigue sus estudios en Damasco con Askar Ali Akbar, profesor de oud oriundo de Azerbaiyán. Participa en muchos conciertos como miembro de la Orquesta Oriental Siria en Damasco. Es miembro de la Orquesta Nacional de Música Árabe. También toca en la Ópera de Siria, en iglesias y en antiguas casas tradicionales.

Forma parte del grupo Said Darwish y ha colaborado con el profesor Hassan Taha. Ha actuado en el Centro para la Cultura en Dinamarca y en la Ópera de Homs. En 2015, viaja a Alemania y participa en conciertos con la Sinfónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta de Wismar. Vive en Alemania.

TAREK AL HAMMAD
CANTO

Tarek nace en Siria en 1986 y desde 2015 vive en Dresde, Alemania.

A los 14 años comienza a estudiar música y canto con profesores. Desde 2010, estudia música y canto oriental en el Instituto Higer de Música de Damasco, donde se gradúa en 2015.

Ha participado en numerosos conciertos como solista y corista con varios grupos y orquestas, como la Orquesta Siria Oriental y la Orquesta Nacional de la Filarmónica Siria.

Participa varias veces en programas de radio árabes y sirios.

En 2011, comienza a trabajar como profesor de música, de canto oriental y de coro.

De 2014 a 2015, es miembro del proyecto «Bukra Elna» en Damasco como director de coro infantil.

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