ABAZAR MUSA
CHANT

Orpheus XXI 2017 : 105L-113-009
La Saline Royale, Arc-et-Senans, France 2017

Premier musicien d’ICORN dans la ville de Harstad (Norvège), Abazar est un chanteur réputé, militant pour la paix et pour les droits de l’homme au Soudan. Il commence à chanter pour la paix au Soudan à un âge précoce, et forme son premier groupe, Balsam, à l’université. En 1997, il devient célèbre au niveau régional lorsqu’il rejoint Igd Elgalad Band et, en 2005, il quitte  son métier d’architecte pour débuter une carrière solo, en lançant le projet «Rainbow Songs». Celui-ci rassemble des musiciens de tout le Sud-Soudan, visant à diffuser des paroles sur les droits de l’homme et la dignité auprès du comité de suivi de la musique. Abazar Musa a sorti son premier album solo, « Sabahak Rabah » (« Good Morning Home ») en 2007, mais a connu une censure croissante dans son pays d’origine. Les chansons qui traitent des problèmes sociaux et politiques et qui traversent le Soudan sont particulièrement contrôlées et, après une grave censure et des menaces verbales, Abazar a choisi l’exil et s’est exilé au Caire en 2008. En 2009, il a créé le projet «démocratiser la musique» en collaboration avec d’autres musulmans soudanais et égyptiens, forum pour partager des ressources plutôt que de se battre. Abazar est arrivé, comme premier musicien invité de Norvège à Safe Music Haven Harstad le 10 décembre 2014.

ABO GABI
CHANT

Orpheus XXI 2017 : 105L-022-005
La Saline Royale, Arc-et-Senans, France 2017

Chanteur syro-palestinien, Abo Gabi est né en Syrie. Il est diplômé de l’université de Damas en journalisme et en médias.
Il étudie également la musique orientale et le chant ainsi, ainsi que les origines du chant et de l’improvisation de la mystique orientale avec des professeurs de Syrie, de Turquie, d’Azerbaïdjan et d’Asie centrale.
Il enregistre 2 albums solos « Hejaz harb », en 2014 et « Taksier Sharki », en 2015. Il gagne aussi de nombreux prix : Notamment le prix Samir Kassir pour la liberté de la presse à Beyrouth en 2015 et le Grand Prix au Festival international Kélibia en 2016, en Turquie. Il vit en France.

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ABOUL HAMEED SAKHIZADA
DAMBORA

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Aboul Hameed est un musicien hautement reconnu d’Afghanistan, spécialiste du dambora et de la musique traditionnelle Hazara communauté à laquelle Hameed appartient. Le dambora est un instrument à deux cordes de la famille des percussions. Hameed est renommé en Afghanistan ainsi qu’à l’étranger. Il a représenté l’Afghanistan dans le Concours annuel de musique ABU 2012, la version asiatique du Concours de l’Eurovision. Il a fait plusieurs apparitions à la télévision afghane, notamment après 2008, alors qu’il était deuxième de l’étoile afghane, une variante de la série American Idol. Il a joué en Corée du Sud, en Australie, en Turquie, au Kazakhstan et aux Émirats arabes unis. Il a également produit trois albums. Il est installé en Norvège.

AZMARI NIRJHAR
CHANT

Orpheus XXI 2017 : 105L-112-008
La Saline Royale, Arc-et-Senans, France 2017

Azmari Nirjhar est une chanteuse bengalie qui a obtenu de nombreuses récompenses dans son pays. Elle a enregistré 3 albums solos : « Poramukhi » en 2003, « Shurjomukhi » en 2005 et « Shopnomukhi » en 2012 et a participé à plus de 150 albums avec différents artistes. Elle est invitée régulièrement à des émissions radiophoniques et télévisuelles dans son pays d’origine. Sa popularité lui a permis de prêter sa voix, en tant que chanteuse, dans plus de 50 films. A côté de sa carrière artistique, Azmari Nirjhar milite au sein de diverses associations pour l’égalité femmes-hommes et le droit des femmes à disposer d’elles-mêmes. Elle a créé en 2010 l’association « Shocheton Nari Shongothon » pour lutter contre les violences faites aux femmes et pour leur indépendance. Elle est installée en France.

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BASHAR AL DGHLAWI
PERCUSSIONS

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Né à Homs en Syrie, il débute sa vie musicale à 10 ans dans son école et découvre très rapidement ses passions : la percussion et le rythme. A 16 ans, il commence à jouer dans des cercles avec des professionnels et dans des clubs locaux puis avec Mourched Aneneni et son groupe Inchad Al Ghassanieh.

Membre du syndicat des artistes en 1998, il obtient en 2003 le titre de percussionniste oriental.

Pendant cette période, il travaille dans l’orchestre étoile Al-Nujoum sous la direction de Hadi Bakdounis jouant avec les plus grands chanteurs arabes : Samir Yabek, Tony Hanna, Azar Habib,  Asala Nasri.

Jusqu’en 2016, il occupe plusieurs postes de responsable musical (vice-président de l’Institut Arabe de la Musique,  président du bureau des affectations des musiciens) à Homs. Cette même année, il quitte son pays pour la France pour la sécurité de sa famille.

HOVHANNES KARAKHANYAN
DUDUK

Orpheus XXI 2017 : 105L-066-002
La Saline Royale, Arc-et-Senans, France 2017

Né à Erevan (Arménie) en 1987, dans une famille de mélomanes, il est dès l’enfance en contact quotidien avec le monde de la musique. Son père, sans être professionnel, joue très bien de l’accordéon ainsi que son oncle qui, lui, est professionnel.

A Moscou, où ses parents sont partis vivre pendant deux ans, il entre à l’école de musique. De retour en Arménie, il continue ses études. Lors d’un festival de musique à Erevan il rencontre le fameux maître du duduk  Djivan Gasparyan , (Artiste du Peuple et professeur au conservatoire de cette ville). A l’écoute de cet instrument, Hovik envisage la possibilité d’une carrière musicale professionnelle.

À l’âge de 11 ans, il s’inscrit à l’école de musique élémentaire puis continue dans une école plus spécialisée pour finalement, poursuivre au Conservatoire Supérieur. Formé à jouer de tous les instruments à vent, il devient professeur pour instruments à vent en bois.

En 2010, Hovik voyage en Grèce pour travailler en tant que musicien et directeur d’un orchestre d’instruments à vent. L’année suivante, il est invité à se rendre à Barcelone pour enseigner la musique à l’Estudi de Musica, Art y ritme (EMAR).

Ses parents, s’étant installés à Barcelone, il décide d’y habiter. Aujourd’hui, il donne des cours particuliers de musique et de duduk. Parallèlement, à ce travail, il participe à de nombreux concerts en Espagne.

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IBRAHIM KEIVO
CHANT, SAZ, BUZUQ ET BAGLAMA

Orpheus XXI 2017 : 105L-081-010
La Saline Royale, Arc-et-Senans, France 2017

Chanteur syrien de Al-Hassakeh, il imprègne son travail de ses racines : la musique traditionnelle syrienne. Il est l’un des rares chanteurs à avoir développé les traditions arabes, syriaques, arméniennes, kurdes et Hazki et à avoir enrichi l’héritage musical du Nord de la Syrie. Il est également célèbre pour jouer les instruments typiques de cette région : buzuq, saz et baglama.

Il est lauréat du Golden Ornina Award au Festival des chansons syriennes ainsi que du prix Charles Cros en France pour son CD : Song of Jezireh. Il a aussi enregistré 3 CDs de production de festivals et d’institutions culturelles européennes : The Voice of ancient Syria, SHERINE IBRAHIM KEIVO & NDR Bigband, Chants de la Djezireh. Il vit en Allemagne.

Spotify

Deezer

IMAD AMRAH
PERCUSSIONS ET CHANT

Imad Amrah

Imad Amrah est né à Kénitra (Maroc) où, très jeune, il commence à chanter lors de concerts de musique populaire et de fêtes religieuses.

Son premier contact professionnel avec la musique a été dans la réalisation et l’édition de musique hip hop avec le projet K-INGS.

Autodidacte dans sa pratique musiciale, Imad a appris à jouer différents instruments : guitare, basse, percussions. En 2007, il s’installe à Barcelone, attiré par le dynamisme de cette ville aux multiples tendances musicales et multiculturelle. Il crée le groupe IZURAN spécialisé dans la musique nord-africaine et fusion.

Actuellement, Imad Amrah participe à différents projets musicaux à travers le monde en tant qu’interprète, compositeur, chanteur, producteur et écrivain. Depuis 2017, Amrah est membre du groupe Orpheus XXI et enseigne dans ce cadre à Barcelone.

MAEMON RAHAL
QANUN ET CHANT

Orpheus XXI 2017 : 105L-111-003
La Saline Royale, Arc-et-Senans, France 2017

Musicien compositeur et fabricant d’instruments de musique orientale, Maemon Rahal est né à Lattaquié en Syrie. Il fait ses études à l’Université de Homs et se spécialise dans le Qanûn. Jeune diplômé, il obtient un poste comme professeur de droit dans cette même université. Maemon est membre fondateur de l’Université de Musique Trio à Homs. Il a joué à la citadelle de Damas et d’Alep ainsi qu’à l’Opéra de Damas dans un quatuor. Maemon Rahal vit actuellement à Besançon (France).

MOJTABA FASIHI
CHANT

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Le chanteur Mojtaba Fasihi est né à Golpayegan, dans la région iranienne d’Ispahan, où, depuis très jeune, il écoute et joue de la musique avec des maîtres locaux ancrés dans la tradition orale. Alors qu’il gagne sa vie comme routier et boucher, il poursuit sa passion pour la musique traditionnelle persane lors de fêtes et de concerts depuis 2005, notamment avec son propre ensemble « Sheyda ». Il quitte son pays en 2017 et s’installe en Allemagne. Dans son nouveau chez-soi, il apprend lui-même à jouer du violon et anime des groupes de musique interculturels avec d’autres musiciens dans des centres d’accueil pour demandeurs d’asile. Avec le joueur de tombak Mehrdad Safaian, il constitue un duo à succès.

MOSTAFA TALEB
KAMANCHEH

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Mostafa Taleb est né en 1993 à Lorestan (ouest de l’Iran), patrie du kamancheh, ancien violon persan à cordes frottées. Après des études à l’Académie du folklore Azar Mehr à Khorramabad et à l’Académie Kamkarha de musique persane classique à Téhéran, il a joué comme instrumentiste professionnel.

Depuis 2016, il vit à Bruxelles et initie des groupes musicaux innovants dans le domaine de la musique classique persane, tels que l’Ensemble persan « Homa », ou le duo avec le chanteur belge Hendrike Schaarmann. Depuis trois ans, il est engagé dans le projet de musique Cinemaaximiliaan, une initiative favorisant la participation culturelle des musiciens migrants en tant qu’outil d’intégration. Depuis 2016, il poursuit également un baccalauréat en composition à l’Académie de Musique Escarbek à Bruxelles.

Actuellement, il compose pour une pièce de théâtre commandée par the Need Company à Bruxelles. Sa composition Seven pour ensemble de chambre doit sortir en 2019.

NEILA BENBEY
CHANT

Neila Benbey

Neila Benbey, chanteuse algérienne, habite à Barcelone depuis 1994.

Elle développe une passion pour le chant depuis son plus jeune âge. Elle décide de s’engager dans une carrière musicale lorsqu’elle arrive à Barcelone.

Elle a participé à une production de One Thousand et One Nights (Les Mille et une Nuits) de Comedians co., pour laquelle elle a été saluée par la critique pour sa voix profonde et sensuelle. Elle a été impliquée dans des projets musicaux tels que SUK (l’Orient Espès), Cheb Balowski, Gani Mirzo Band i Meridiana de Jordi Rallo. Elle a également travaillé avec Carlos Santos, célèbre musicien et compositeur. Récemment, elle a commencé sa carrière en solo sous la direction musicale de Raül Costafreda et Ernesto Briceño, tous deux dotés d’une vaste expérience de la musique méditerranéenne.

En 2010, elle sort son premier album, Argelian Soul, une fusion de musiques méditerranéennes classiques et traditionnelles adaptées au XXIe siècle. Quatre ans plus tard, elle collabore à la production de Kampo Dmoniz, un album de Gani Mirzo. En 2018, elle découvre le projet Orpheus XXI de Jordi Savall et commence à y travailler en tant qu’instructrice et interprète vocale.

De nombreux concerts l’amènent à jouer dans des lieux et des festivals variés tels que le Festival Mundumira de Guipuzkoa (Espagne), l’Amfiteatro Natural del Lago à Pampelune (Espagne), le Festival Lunas del Mundo de Huesca (Espagne), le Teatro Odeón de la Culture de Calpe (Espagne), l’Institut du Monde Arabe à Paris (France), le Festival Cruïlla de Barcelona (Espagne), le Festival de la musique Actuelle de Guelma (Algérie), l’Auditori de Barcelona (Espagne), le Festival de Fès (Maroc), l’Institut Cervantes d’Oran (Algérie) et bien d’autres encore.

NESET KUTAS
PERCUSSIONS

Orpheus XXI 2017 : 105L-078-008
La Saline Royale, Arc-et-Senans, France 2017

Neset est né dans une famille kurde d’Izmir. Il suit des études au Conservatoire de Musique Turque de l’Université d’Egée à Izmir d’où il sort diplômé. Il exerce en Turquie en tant que professeur. Avant de s’installer en France, il a mené une carrière prolifique de percussionniste en Turquie au sein de différentes formations dont MECAZ et a enseigné dans différentes structures comme l’Université Populaire ou le Centre Culturel d’Izmir. Sa maîtrise des nombreux rythmes du Moyen-Orient et son jeu précis et élégant en font un remarquable percussionniste. Neset Kutas vit actuellement à Paris.

REBAL ALKHODARI
CHANT ET OUD

Orpheus XXI 2017 : 105L-034-001
La Saline Royale, Arc-et-Senans, France 2017

Rebal a étudié 6 ans à l’institut de musique Al-Assad où il obtint son diplôme spécialisé en Oud en 2005. Il est également diplômé de l’Institut Supérieur de Musique en chant et en piano.

Il participe à de nombreux opéras avec Viktor Babenko, étant également son professeur. Rebal s’est perfectionné avec plusieurs grands noms comme Lobana al Kuntar, Ilham Abu Saud ou encore Salim Salim.
En plus de sa carrière de chanteur et musicien, fut lui aussi professeur.
Rebal dirige le chœur Arabeska depuis 2014 en Allemagne.

RUSAN FILIZTEK
CHANT ET SAZ

Orpheus XXI 2017 : 105L-074-010
La Saline Royale, Arc-et-Senans, France 2017

Agé de 26 ans, Rusan est un stranbej qui désigne en kurde un musicien et un chanteur virtuose. A travers son instrument de prédilection, le saz, il conte des ballades, des louanges, des chants d’amour, de nostalgie, d’humour et de gaieté.

Il est originaire de Diyarbekir et il apprend enfant le saz avec son père. Puis il étudie dans les grandes écoles de musique, telles que Marmara et Sakuria en Turquie. Il est initiateur de nombreux projets musicaux (festival, concert,..) et il joue dans de nombreux groupes en Turquie et en France.

Il voyage au Moyen-Orient pendant plusieurs années, afin d’approfondir ses connaissances de la musique et du chant kurde. Depuis 2015, Rusan s’est installé à Paris afin d’étudier à l’université de la Sorbonne en master d’ethnomusicologie. En France, il est invité dans des festivals comme le festival de l’imaginaire à l’Institut du monde arabe. Il a joué récemment dans un film de Tony Gatlif. “Voyage à travers l’autre” est la première pièce chorégraphique pour laquelle il compose et interprète.

SAFI AL HAFEZ
CHANT ET OUD

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Mohamad Safa Alhafez (Safi) est un musicien et chanteur d’origine syrienne établi à Barcelone depuis 2012.

A côté de ses études en philologie anglaise et de son Master en développement social de l’Université de Damas, Mohamad étudie l’oud et le solfège durant quatre ans en plus d’une formation classique de piano pendant deux ans. Joueur de luth arabe renommé, il a participé à divers projets tels que l’« Harmony project » à Istanbul, consistant à donner des ateliers (chant, musique, danse) pour des enfants venant de tous pays, à la IIACC (Istanbul International A Capella Choir) en tant que ténor, puis a été assistant chef d’orchestre et joueur d’oud à l’Istanbul Mosaic Oriental Choir.

Après un trajet éprouvant jusqu’en Europe, il attend deux ans l’obtention de son statut de réfugié. En 2016, il part pour l’Allemagne, à Stuttgart, où il étudie le piano pendant un an avec un professeur allemand. Durant cette année, il garde contact avec des réfugiés encore dans des camps, loin de leur famille et de leur pays.

Il développe des projets de thérapie sociale et de musicothérapie concernant les réfugiés en Europe, notamment en Italie (2014) et en Allemagne (2016), où il a dirigé l’Internationaler Chor à Stuttgart avec une présence notable de réfugiés syriens.

Il retourne en Espagne en 2017 et travaille aujourd’hui en tant que professeur de musique et expert en musique arabe pour les études arabes contemporaines de l’Université autonome de Barcelone.

Mohamad est actuellement professeur du projet social et pédagogique Orpheus XXI à Barcelone.

SHADI AL MOGHRABI
OUD

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Joueur de oud, il apprend les rudiments avec des professeurs privés avant de commencer à étudier à l’Institut Supérieur de musique en Syrie avec Khaled Aljaramani et Essam Rafeh. En 2003, il poursuit ses études à Damas avec Askar Ali Akbar, professeur de oud originaire d’Azerbaïdjan. Il participe à de nombreux concerts comme membre de l’Orchestre Oriental syrien à Damas. Membre de l’Orchestre National de musique arabe. Il se produit également à l’opéra syrien, dans les églises et dans les maisons traditionnelles anciennes.

Il a fait partie du groupe Said Darwish et a travaillé avec le professeur Hassan Taha. Il s’est produit au Centre pour la culture au Danemark ainsi qu’à l’opéra de Homs. En 2015, il se rend en Allemagne et participe à des concerts avec le Symphoniker de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Berlin et l’Orchestre Wismar. Il vit en Allemagne.

TAREK AL HAMMAD
CHANT

Orpheus XXI 2017 : 105L-023-006
La Saline Royale, Arc-et-Senans, France 2017

Installé depuis septembre 2015 à Dresde en Allemagne, Tarek est né en Syrie en 1986.

Dès l’âge de 14 ans, il commence à apprendre la musique et le chant avec des professeurs. A partir de 2010, il étudie la musique et le chant oriental à l’Institut Higer de musique à Damas dont il sort diplômé en 2015.

Il participe à de nombreux concerts comme soliste et choriste avec différents groupes et orchestres, comme l’Orchestre syrien oriental et l’Orchestre National de la Philharmonie syrienne.

Il passe à plusieurs reprises dans des émissions radiophoniques arabes et syriennes.

En 2011, il débute comme professeur de musique, professeur de chant oriental et formateur pour chœur.

De 2014 à 2015, il est membre du projet « Bukra Elna » à Damas en tant que chef de chœur d’enfants.

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